Description
La pièce La solitude du bravache met en scène l’histoire d’un personnage aussi excentrique que fascinant : Diego Fezon. Convaincu d’être le meilleur entraîneur de football au monde, il passe son temps à vanter son talent, à critiquer les autres et à se rêver sauveur de l’humanité à travers le sport. Pour lui, le football est plus important que les projets spatiaux d’Elon Musk, qu’il juge inutiles. Seul Florentino Pérez, président du Real Madrid, lui semble capable de comprendre ses ambitions démesurées.
Dès les premières minutes, le spectateur comprend qu’il n’est pas devant un simple personnage comique, mais devant une personnalité entière, débordante d’orgueil et en même temps profondément seule.
Sur scène, Béni Kitambala porte seul tout le poids du texte. Sa manière de jouer, de bouger et de parler captive l’attention. Il passe de l’humour à la colère, de l’arrogance à la fragilité, avec une énergie impressionnante. Ce n’est pas seulement un monologue : c’est une véritable conversation avec le public.
La salle était pleine et l’ambiance oscillait entre rires et émotions. Les spectateurs ne restaient pas passifs. À certains moments, ils répondaient même aux propos de Diego. Quand le comédien chantait autour de la fameuse plante muyuwai, le public s’est mis à répliquer en chœur : « Muyuwai ! Muyuwai ! ». Ce dialogue spontané a renforcé la complicité entre scène et salle, donnant l’impression d’assister à un match de foot où le public soutient son équipe.
Diego Fezon amuse beaucoup par ses exagérations. Il méprise son neveu Kabri, qu’il imagine voué à devenir guérisseur traditionnel, vendant une plante censée tout guérir. Il se ridiculise par son obsession pour le football, allant jusqu’à téléphoner en cachette au “ministère des sports” en espérant obtenir le numéro de Florentino Pérez. Il change même de voix pour se donner une importance qu’il n’a pas. Évidemment, son stratagème ne fonctionne pas, mais ce passage fait éclater de rire le public.
Derrière le rire, le texte soulève pourtant des thèmes plus profonds : l’ego démesuré, la solitude, la peur de l’échec et le besoin de reconnaissance. Diego croit pouvoir sauver le monde par le foot, mais il se retrouve finalement seul, incompris, et même rejeté par ceux qu’il pense dominer.
La pièce prend une autre dimension quand Diego meurt. La mise en scène le montre vêtu d’un sous-vêtements, symbole de son passage dans ce que beaucoup appelle l’au-delà. Pourtant, même dans la mort, il ne renonce pas à ses illusions. Il continue d’interpeller Dieu, lui reprochant de ne pas lui avoir donné la possibilité de construire “la plus grande équipe du monde”. Une question l’obsède : était-il destiné à devenir “l’entraîneur des anges” ?
Ce mélange d’humour et de gravité donne à la pièce une profondeur inattendue. Le spectateur rit encore, mais commence aussi à réfléchir : qu’est-ce qui reste de nos rêves quand tout s’arrête ?
Samuel Wilsi, à la fois auteur et metteur en scène, a choisi la simplicité. Peu de décors, peu d’accessoires : tout repose sur le corps, la voix et le charisme de l’acteur. Ce choix met en avant la richesse du texte et le jeu de Béni Kitambala. Chaque geste prend alors plus de poids, chaque silence devient une parole. Cela ne veut en aucun cas dire que la scène était vide . ballon , table et chaise ont suffit pour embellir cette scène alors qu’il était vivant et il avait même de quoi manger et boire. Loin du metteur en scène de croire que le comédien peut se suffoquer. après sa mort , la scène est garnit par des ballons d’airs qui joue à la fois le rôle des boules de nuage , des planètes que Diego touche pour démontrer à Dieu ce avec quoi il compte utiliser comme ballon pour entrainer les anges . A un moment donné, il les écrasent pour démontrer sa colère.
Le travail de mise en scène se révèle surtout dans la scène finale, véritable choc pour le public. Diego exhibe son corps qui était dépourvu des vêtements. Ce geste radical soulève des grandes questions. D’abord, il représente l’homme dépouillé de tout, face à sa fragilité. À la fin, les illusions tombent et il ne reste rien, sinon notre humanité nue. Ensuite, il interroge sur l’audace artistique : fallait-il tant de courage pour un comédien de se mettre ainsi à nu devant une salle ? Ce moment prouve la confiance entre le metteur en scène et son interprète, ainsi que l’engagement total de l’acteur dans son rôle.
Ce qui rend ce spectacle marquant, c’est aussi l’ambiance dans la salle. On y a senti un mélange de rires et d’émotion, une alternance entre légèreté et profondeur. Le public riait de bon cœur face aux exagérations de Diego, mais il se taisait aussitôt quand le texte touchait à des vérités plus douloureuses. L’énergie circulait entre l’acteur et les spectateurs, donnant au spectacle une dimension presque collective.
La solitude du bravache est plus qu’une simple comédie : c’est une fable sur l’orgueil, le besoin de reconnaissance et la condition humaine. Le personnage de Diego Fezon amuse par ses excès mais fascine par sa lucidité étrange. La mise en scène sobre et le jeu intense de Béni Kitambala transforment ce texte en une expérience théâtrale forte.
La scène finale, où l’acteur reste nu, ne laisse personne indifférent. Elle résume toute la pièce : face à la mort et à la vérité, il ne reste rien de nos illusions. Nous sommes nus, comme Diego. C’est là toute la force de ce spectacle : il nous fait rire, il nous émeut, mais surtout, il nous pousse à réfléchir sur nous-mêmes.
Abijah jr MBALA
Ecrivain et journaliste
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